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第763章(1 / 2)

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“而当精神逐渐脱离外在的感性物质材料后,声音便以一种富于观念性的感性特征,承载了音乐的精神内涵。”

几位教授点着头。

或许对于别人来说,这些话很难懂,听到懵。

但实际上对于这些教授来说,单是提起“黑格尔”三个字。

马上便秒懂。

理解起来其实很简单。

音乐只是在表达一个人,或者一种哲学思想的“理念”。

当然,也不是故意为了装b才会用这么多的术语,只是因为在行业内部,运用术语可以有效的避免理解误差,确定更多的细节罢了。

“所以我在学习艺术和美学的大框架时,发现了一个音乐的姊妹艺术,那便是绘画。”

李少杰挑了挑眉。

“于是,我学习了相当多绘画方面的知识,惊愕的发现,音乐一路上的瓶颈与枷锁,可以通过借助【外力】打破,这个外力,便是学习绘画这另一门艺术”

这意思简直简单明了了。

如果你感觉音乐上到达了一个高度,难以寸进了。

完全可以去学画画。

当然,这只是对于头部音乐家来说的。

对不同层次的人,是要有不同的推荐。

莫要主次颠倒。

但实际上,如果不至于主次颠倒,学音乐的去了解一下绘画,学绘画的去了解一下音乐,都能很好的打开一个具体的艺术与美学思维。

而李少杰提及绘画,却让教授们眼前一亮。

因为是音乐专业,所以有时候虽然也了解了一些绘画知识,但总会被下意识的忽略。

李少杰这么一说,马上就唤醒了教授们的知识点。

“难不成,你的意思是……”

名誉主席一下子来了兴趣。

“对!”

李少杰点了点头。

“如果看音乐史的话,美术史很难避开,这两门艺术的发展轨迹太过于相似,甚至完全可以同时记住两个发展史,相似程度几乎是一个模子里刻出来的。”

“比如绘画的造型与音乐的旋律发展,文艺复兴时期的音乐,旋律变化以级进为主流,缓慢舒展,没有剧烈的变化,而文艺复兴时期的绘画,也是优美舒展的曲线,人物造型平面优雅,像是缓缓展开,线条流畅。”

“而巴洛克时期,因为风格上追求极致的华丽,音乐的乐句开始变得长短不一,节奏律动加强,装饰音变得极其多。”

“此时,巴洛克时期的绘画,特别是鲁本斯的绘画,无论是《爱之园》,还是那部非常有名的《银河的起源》,都可以发现,色彩对比强烈,造型不规整,长短不一,线条,色调细碎的细节几多,仿佛音乐中的装饰音一样。”

教授们不断的点头。

这种类比的思维果然很棒。

从另一门艺术中寻求突破,尤其是从绘画中,寻求音乐上的理解,完全完全是可行的!!

“这是一个整体质感的模块,但如果是一些音乐材料,手法,细节上,又有什么样的变化?”

名誉主席对绘画了解的还真不是特别多。

但毕竟作为一位艺术家,欣赏与鉴赏能力绝对是有的。

李少杰说的这些名画,名誉主席还真都看过,此时一提起,颇有恍然大悟的感觉。

“比如,咱们音乐里讲的一个明暗层次的概念。”

李少杰举了一个简单的例子。

“通奏低音!”

两人眼前一亮。

通奏低音,是巴洛克时代的产物。

它使得音乐有了厚实的低音打底,层次感与明暗对比产生了一次巨大的进步。

“这个和卡拉瓦乔时代以黑色背景取景,做透视法的做法特别的类似。”

“黑色,低音,都是以一种直观感受【较为深沉】的东西来打底,借此来衬托整个作品。”

李少杰缓缓说着。

周围不少的音乐家也将头聚了过来,仔细的听着。

时不时还赞同的点着头。

“但大家也都知道,奇妙的是,通奏低音到了古典主义时期被取代了。”

“同样,甚至是大致同时期,绘画界的代表,新古典主义不得不提的两个人,安格尔和大卫,也同样不再喜爱很黑的背景了。”

之所以说两门艺术简直如出一辙。

便是因为整个艺术发展史的重重巧合。

但这巧合不只是巧合,而是源自于艺术的本质。

即“理念的表达”。

每一个时期,艺术界总会是有一个主流的思想理念,然后其他学术理论如众星捧月一般围绕其展开,时间上来看百花齐放,艺术发展进步,但同时期是有一个大致方向主流的。

这也很好理解。

如果真的同时期的“百家争鸣”,不见得是一件好事。

公说公有理婆说婆有理的情况下

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