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第1313章(1 / 2)

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“可是老师,您这主歌与副歌可以说是两个极端,那么主歌过渡到副歌的话,会极其不协调,甚至感觉很难衔接,这怎么处理?”

“啊?很难衔接?”

李少杰理所当然的双手一摊。

“很难衔接的话,那就不衔接呗。”

“不如说,既然无法衔接,那么反而要制造更大的割裂。”

“?”

学生们懵了。

好家伙,这是什么说法?!

既然知道要挨打,那不如挨打的更狠一点,好骗赔偿和保险是吧?!

这就是大佬的脑洞吗?!

“不要陷入思维逻辑的陷阱,既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润,那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量,以及存在感,记忆点。”

“既然连接起来显得突兀,那我直接断开不就好了?”

看到学生们不敢置信的样子,李少杰开始做出了与众不同的处理。

“看,我提前在这里进行一个短拍的断裂处理,这里完全是空拍,但不要过长,就是一瞬间的事情。”

“这样,在旋律保持没什么变化的同时,节奏的切割与变化就变得更强烈。”

“至于如何过渡到副歌……”

“多断几拍就好了!”

李少杰开口道。

“根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道,观众在欣赏音乐的时候,喜欢洗脑,但不喜欢完全洗脑,还会渴求出现变化。”

“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量,控制了旋律的变化,但不代表听众不渴求变化,所以在最渴求变化的这个切换环节,我直接断开连接。”

“那么,听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉,或是一种窒息感。”

“等到副歌来的时候,自然会产生更大的快乐。”

果然。

李少杰将主歌副歌连接部分断开。

这空拍,几乎达到了四秒钟以上。

笑死,一首歌曲,断开四秒。

这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是t坏了”。

但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。

至于真实演唱的话,去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。

加入一点极其平淡的人声过渡就ok。

反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。

当副歌重连后,好家伙。

节奏确实更简单了。

但奇怪的音效配合洗脑的旋律,确实开始有种魔性的感觉。

并且,旋律的变化上开始加大了力度,和一开始的旋律几乎不变,形成了一个鲜明的对比。

这种质感上的强烈对比,确实很难衔接,衔接也会觉得突兀。

但恰恰是这长时间的空拍,来放大这种“割裂感”。

反而更显得精妙,甚至有种“神来一笔”的感觉。

“哦谢特。”

“这完全出乎了我的意料。”

“我t惊了……”

学生群体中传来一阵卧槽之声。

这歌经过这么一处理,d好像有毒了起来。

实在是太抢耳了!!

甚至于很多同学已经开始有更延伸的,关于人生演唱形式的新想法。

李少杰所言的“开拓思维”,确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。

比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理?

以此让整个音乐听起来更“令人中毒”?

各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。

你别说,一开始大家没往这方面去想。

但转眼一想,这么处理,完全不失为一招妙手。

因为,虽然音乐很注重衔接与过渡,但有时候音乐却也是会特意强调这种割裂感。

这种可遇不可求的天然对比处,不这么加把火,确实可惜了。

不少学生明白了。

或许,自己和大佬的差距就在于这里吧。

这种大胆的尝试与与众不同的脑洞,和正常人类果然不太一样。

“所以,这么一首能够非常洗脑,或者给人以深刻,且明显印象的流行音乐,大致的deo就做出来了。”

看时间基本也差不多了,李少杰便做出了总结。

“今天的这节课,就是以小见大。”

“音乐的创作,有时候很注重一个思维,我们没必要被局限于一种处理方式。”

“而在具体的创作中,也要有非常明确的目标,并且懂得去以一个听众的角度考虑作品。”

学生们鼓起掌。

这节课,着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同,以及见解上的开阔。

无疑是起到了很大的作用。

“老师,我听说,您似乎在准备筹备一次

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